ALBERT MARQUET (1875-1947)

SILHOUETTE DE FEMME 1

ALBERT MARQUET (1875-1947)

SILHOUETTE DE FEMME 2

ALBERT MARQUET (1875-1947)

SILHOUETTE DE FEMME 3

ALBERT MARQUET (1875-1947)

LES SABLES D'OLONNE 

MARINO MARINI (1901-1980)

CHEVAL BLEU

MARINO MARINI (1901-1980)

CAVALIER ET SA MONTURE

LEONOR FINI (1907-1996)

La Sorcière Squelette, 1936

Leonor Fini a fait de son œuvre un champ de création dans lequel la femme tient un rôle ambigu. À la fois sorcière et prêtresse, sensuelle et monstrueuse, la femme est une figure mythologique qui évolue dans un univers où l’amour et la mort correspondent, teintée d'une influence romantique.

Cette oeuvre a été exposée en 2021 au Musée des Beaux-Arts de Pouchkine à Moscou à l'occasion de l'exposition "Les Muses de Montparnasse". 

ALEXANDRE CALDER (1898-1976)

PORTRAIT D'ALBERTO GIACOMETTI

Ce dessin a été offert à l'artiste américaine Helen Phillips (1913-1995) le jour de son anniversaire, le 3 mars 1952. 

Fréquentant les cercles surréalistes et modernistes, Helen Phillips retrouvait tous les jours ses amis Alberto Giacometti et Alexandre Calder au Café des Deux-Magots à Saint-Germain-des-Près, en compagnie d'Arnold Newman, Antoni Tapies et de son mari William Stanley Hayter.

ALBERTO GIACOMETTI (1901-1966)

PORTRAIT D'ALEXANDRE CALDER

Ce dessin recto-verso d'Alexandre Calder et d'Alberto Giacometti est reproduit dans l'ouvrage "Calder intime" de Daniel Marchesseau en 1989 lorsqu'il était conservateur du MAD, le Musée des Arts Décoratifs à Paris. 

« Aimé Maeght, leur marchand commun, les a présentés l'un à l'autre après la guerre. Leur admiration réciproque les fit griffonner sur une même feuille de papier - une nappe de bistro - leurs portraits mutuels. Cette "relique" marque bien leur estime et leur amitié. » 

HENRI MICHAUX (1899-1984)

COMPOSITION ABSTRAITE

MARK TOBEY (1890-1976)

COMPOSITION ABSTRAITE

FRANZ KLINE (1910-1962)

COMPOSITION ABSTRAITE

JACQUES LIPCHITZ (1891-1973)

PROMETHÉE, ETUDE POUR SCULPTURE

JACQUES LIPCHITZ (1891-1973)

PROJET DE DECORATION, 1923

L'implication de Lipchitz dans la période cubiste est déterminée par sa rencontre avec Picasso en 1913, provoquée par leur ami commun, Diego Rivera. Très vite, s'opère une simplification de la nature et des formes de son oeuvre. Durant cette période, Lipchitz produira les pièces les plus significatives de son travail. En 1922, Lipchitz reçoit une importante commande du Dr Albert Barnes qui lui demande de réaliser des frises pour sa villa de Philadelphie. Pendant les deux années qui suivent, le sculpteur étudie le thème du bas-relief à travers des compositions plus ou moins cubistes, dans la thématique de la musique. Ce dessin est une étude préparatoire qui s'inscrit dans une série d'oeuvres de 1923 : Homme à la guitare, Harlequin à la mandoline dans l'ovale et Instruments de Musique.  

RENÉ GRUAU (1909-2004)

CHRISTIAN DIOR PARFUM, 1972

René Gruau rencontre Christian Dior vers 1936 alors qu'il travaille à la rédaction du supplément mode du Figaro. A partir de 1949, son ami alors devenu couturier, lui confie l'intégralité de ses publicités parfums. René Gruau contribue à l'image de Christian Dior Parfums jusqu'en 1996 pour les 40 ans d'Eau Sauvage. 

RENÉ GRUAU (1909-2004)

LES BAS CHRISTIAN DIOR, 1949

« Ce dessin est la maquette originale pour une publicité Christian Dior datant de 1959-60. Il s'agissait d'une commande pour les bas Stim'lon au célèbre slogan Douceur d'une Caresse » 

RENÉ GRUAU (1909-2004)

ROUGE BAISER, 1949

René Gruau crée en 1949 pour Dior l'emblème de la marque "Rouge Baiser", rouge à lèvres réputé pour résister même aux baisers. Cette première affiche deviendra iconique. Il existe de nombreuses maquettes car Gruau a décliné le thème tout au long de sa carrière. 

« Le rouge et le noir représentent la vie, une vie surnaturelle et excessive; ouverte sur l'infini; le rouge augmente la passion mystérieuse de la prêtresse. » extrait de l'Éloge du Maquillage, Charles Baudelaire, 1863

RENÉ GRUAU (1909-2004)

ROUGE BAISER, 1990

Variante moderne de l'emblématique "Rouge Baiser", cette maquette date des années 1990.  Il existe de nombreuses maquettes car Gruau a décliné le thème tout au long de sa carrière. 

« René Gruau a réussi à capturer le style et l'esprit Dior tout en mouvement, avec la représentation d'une parisienne chic, en s'appuyant sur trois couleurs fétiches : le rouge, le noir et le blanc. » John Galliano  

RENÉ GRUAU (1909-2004)

LA DAME AUX CAMÉLIAS, 1993

Connaissant l'amour de René Gruau pour le théâtre, ce portrait au camélia rouge résonne en écho à celui de l'héroïne au destin tragique...

« Elle était grande, très mince, noire de cheveux, rose et blanche de visage. Elle avait la tête petite, les lèvres du rouge des cerises... on eut dit une figure de saxe. » Alexandre Dumas